A NÃO PERDER

para ver ao vivo o "jazzman" Português.
As razões...??
É só ler as sábias palavras de autentico filosofo do Jazz no seu blogue registos autonomos.
"Muitas pessoas, músicos e melómanos me questionam sobre a possibilidade de poderem ter aulas individuais de saxofone, de improvisação, de Jazz, no fundo, mas focalizadas ou aplicadas especificamente a um estilo, a um músico, a um tipo de temas ou até a algumas determinadas dificuldades que encontraram em improvisar determinado standard, em melhorar a sonoridade ou, por exemplo, solar sobre Blues quando acompanham um guitarrista.
Realmente não se encontra facilmente resposta eficiente a este tipo de questões nas escolas de música ou de Jazz, e é concerteza demasiado inscrever-se num curso ou ter aulas colectivas durante um ou vários anos para o efeito, sobretudo se tiverem que chamar o professor à parte no final para enfim conseguirem abordar os assuntos que vos interessam...
Pensando nestas situações, decidi-me por fim disponibilizar-me a transmitir aquilo que sei e que fui (e vou) aprendendo ao longo destes 30 anos como músico e a auxiliar na descoberta das soluções para as dificuldades específicas com que músicos e não-músicos se venham a debater ou que os impeçam de alcançar determinada meta que propuseram a si próprios. ( Ajudar a encontrar, sim, porque estou a anos-luz de saber tudo, e todos os dias aprendo algo novo...)

JAZZ COM PERFUME ARÁBE -RABIN ABOU KHALIL

Não podemos deixar de registar neste blogue a nossa compra do dvd do Libanês Rabin Abou-Khalil.
Este é um nome incontornável da musica jazz actual que reflete nas suas performances as melhores tradições arabes aliadas ao melhor jazz a que se toca na Europa.
Um exemplo a seguir pelos Politicos !!!
Fica por escrever um post mais detalhado sobre a obra deste magnifico compositor e interpret.
Para quem nunca ouviu trata-se de um jazz único, com sonoridades europeias e instrumentos tradicionais arabes.
Se fechamos os olhos sentimos uma ligeira brisa quente vinda do Norte de Africa.
A não perder...
Já cá esteve em Portugal em 1996 num concerto realizado no teatro S. luis (o bilhete será publicado proximamente num post deste blogue) .

DOURO JAZZ

As sonoridades festivas dos Dixiemulando inauguram hoje a presente edição do Douro Jazz, que se prolonga até 21 de Outubro.Oriundo da Comunidade Autónoma de La Rioja, em Espanha, o agrupamento, já com 12 anos, procura aliar sempre o arrojo musical a uma peculiaridade visual óbvia os seis elementos do grupo - Felix Romerto (clarinete), Javier Esparza (trombone), Eduardo Sodupe (tuba), J. M. Aparicio (bateria), Berna Ruiz (trompete) e J. Marie Mate (banjo) - envergam nos espectáculos trajes da época em que surgiu o dixieland.À actuação dos Dixiemulando hoje, às 22 horas, no Solar do Vinho do Porto, na Régua, sucede outra já amanhã, à mesma hora, na Torre da Quintela, em Vila Real.Ao longo da próxima semana, o Douro Jazz apresenta concertos diários no café-concerto do Teatro de Vila Real. Pé Descalço, Isabel Ventura & Serafim Lopes, Alex Liberali e Budda e Brobossa são os artistas que irão actuar de segunda a quinta-feira, sempre às 23 horas.Também na quinta-feira, mas às 22 horas, o Centro Cultural de Chaves abre as portas gratuitamente para acolher o Quinteto de Tilike Coelho.Mário Barreiros - através do seu sexteto, de que fazem parte José Pedro Coelho, José Luís Rego, Pedro Guedes, Pedro Barreiros e Mário Santos - assegura uma dose tripla de concertos no Douro Jazz. O primeiro realiza-se já no dia 29, no Solar do Vinho do Porto, na Régua, enquanto que os restantes estão marcados para 19 e 20 de Outubro, respectivamente no Centro Cultural de Chaves e no Teatro de Vila Real.
JEAN-LUC PONTY
O espectáculo mais aguardado de todo o festival tem lugar a 21 de Outubro.
Possuidor de uma longa carreira em que abundam colaborações com nomes como Frank Zappa, George Duke e John McLaughlin, além de ser presença regular nas tabelas da Billboard, Jean-Luc Ponty apresentar-se-á no Teatro de Vila Real.
Filho de um professor de violino e uma professora de piano, o francês Jean-Luc Ponty, apesar da formação clássica, tornou-se uma sumidade através do jazz. No início da carreira chegou a tocar na Orquestra Concerts Lamoreux por três anos, mas na década de 60, optou pelo jazz, e apresentou-se em alguns dos mais importantes festivais do gênero, como o Monterey Jazz Festival. Ao longo de sua carreira, trabalhou com grandes nomes da música como Frank Zappa, George Duke, John McLaughlin e Elton John. Em 95, formou, junto com Al di Meola e Stanley Clarke o grupo The Rite of Strings.

Chick Corea e Gary Burtom grandes concertos em Portugal

Vai ser um fim-de- semana em "Grande" para o Jazz de Norte a Sul.

Os espectáculos de Cick Corea desenvolvem-se em torno do sublime "Crystal Silence", álbum lançado em meados de 1972 com o selo da editora alemã ECM, que consistiu no primeiro projecto em conjunto do pianista Chick Corea com o vibrafonista Burton. A partir deste disco, os duetos de Corea e Gary Burton tornaram-se clássicos. De resto, a relação entre os dois músicos é de tal forma especial que costumam reencontrar-se regularmente para concretizar novos projectos e enveredar por novas digressões, passando agora por Portugal.

Profundo, tranquilo, harmonioso, "Crystal Silence" ajudou a estabelecer a viabilidade de uma abordagem intrinsecamente moderna do jazz, sem desrespeitar, contudo, as premissas clássicas de um género muito especial, repleto de História e demais tradições baseadas no exercício livre, puro e espontâneo da improvisação. Abordagem moderna que resulta da versatilidade de Corea, da sua utilização aparentemente relaxada do jazz, e do folk, em conjunto com uma imensa complexidade e rigor clássicos. Enquanto o dinâmico Burton se assume como o parceiro mais do que perfeito, uma vez que ambos se complementam um ao outro, em melódica simbiose.

Corea com uma modulação cuidadosa e uma sonoridade cristalina, como que dando o toque de génio às diversas composições; e Burton com a sua habitual expansividade, conferindo intensidade ao conjunto de um álbum comummente reconhecido como um marco muito importante na História recente da música jazz.

Em suma, os timbres e sonoridades do piano de Corea e do vibrafone de Burton são complementares, tal como a relação de amizade entre os dois músicos, que se voltariam a juntar em 1997 para a gravação de "Native Sense - The New Duets" (foi então lançado pela Stretch Records e garantiu a Corea o seu nono Grammy, em 1998).

Chick Corea - Entre o mainstream e o fusion

Nascido no seio de uma família ligada ao mundo da música, Chick Corea começou a tocar piano aos quatro anos de idade, enquanto já ouvia os grandes mestres do jazz e da música clássica. Iniciou a sua carreira tocando com as bandas de Willie Bobo (1962-63) e Blue Mitchell (1964-66) e gravou o seu primeiro disco, como líder, em 1966. Nos anos que se seguiram tocou com o mítico Miles Davis, precisamente durante a célebre fase de transição para o jazz-rock, participando nos discos "Filles de Kilimanjaro", "In a Silent Way" e "Bitches Brew". Foi o primeiro passo para o reconhecimento mundial.

Em plena ressaca pós-Miles Davis, o dinâmico Corea tocou durante um breve período de tempo com os vanguardistas Circle, grupo formado por Anthony Braxton, Dave Holland e Barry Altschul. Não obstante, num dos seus primeiros discos com o selo da muito reputada ECM, intitulado "A.R.C.", de 1971, os Circle já não contam com Braxton. Mais tarde, Corea viria a formar os Return to Forever, um dos grupos mais influentes do então emergente estilo fusion, com Stanley Clarke no contrabaixo.

Entre os anos 70 e 80, Corea esteve envolvido em diversos projectos distintos: duos com o pianista Hebrie Hancock e com o vibrafonista Gary Burton, um quarteto acústico de jazz com Michael Brecker, Eddie Gomez e Steve Gadd e, entre outros projectos, uma digressão que reagrupou os Return to Forever. Em 1985, já com o selo GRP, formou um novo grupo de fusion, a Elektric Band, e mais tarde a Akoustic Band, contando ambas com o jovem e brilhante contrabaixista John Patitucci.

Na década de 90, Corea continuou a produzir uma obra diversificada, incluindo discos a solo, um tributo a Bud Powell e um reencontro com Gary Burton. Em 1992, fundou a sua própria editora, a Stretch, que depois se tornaria numa subsidiária da Concord. Seguiu-se, em 1998, a formação de um novo grupo acústico, os Origin, que se estrearam no restrito clube da Blue Note. Como contrabaixista, o jovem Avishai Cohen.

Independentemente do estilo que estiver em voga num determinado momento, Corea sabe fazer-se rodear por músicos altamente competentes. Entre os que preferem o seu lado mais mainstream e os que optam pela sua faceta mais fusion, o facto é que a obra integral de Chick Corea é suficientemente extensa e bem desenvolvida de modo a conter material que consegue agradar aos vários tipos de admiradores do seu talento.

- Hoje Coliseu dos Recreios - Lisboa

- Amanhã Casa da Música - Porto

- Jean Luc Ponty (ver proximo Post) no DOURO JAZZ» - FESTIVAL IN-TERNACIONALVila Real (Teatro de Vila Real)Régua (Solar do Vinho do Porto) Chaves (Forte de S. Francisco) até 21 de Outubro

Jazzanova "broadcast" Sonar Kollektik

Apos umas merecidas ferias nada como escolher uns bons sons para o Outuno.
Passei pela Symbiose.
Em destaque a policromia da geração neojazzista berlinense (e amigos) é algo que as edições do Sonar Kollektiv permitem constatar. Nesse sentido, esta colectânea da responsabilidade dos líderes Jazzanova é mais uma confirmação das suas capacidades e das de Wahoo, Soul Phiction, Âme, Capitol A, Clara Hill, Joe Dukie, Nicola Kramer, Slope, Studio R, Arken ou Pharoah Roche para elaborarem peças electro-acústicas estimulantes, que resultam da combinação de sugestões de jazz, soul, electrónica, house ou funk.
A não perder...

Até breve.